Skapa nytt med befintliga produkter

Idag hade vi en sån där extra rolig dag 🙂 vi planerade in vilka saker vi ska jobba vidare med och en av sakerna är att skapa nya användningsområden för befintliga produkter. Mycket går ut på att mixa den textila världen med målarvärlden!

Vi har provat att stämpla, måla och gelliprinta på olika typer av mellanlägg.

Vi har använt GAC 400 att ändra stadga och känslan på olika tyger, funkar finfint på lakansväv, spetstyg, organza och taft.

Syns lite dåligt men gjorde en cirkel som sedan veks ihop till en blomliknande form

Sedan lade vi akvarellpapper i blöt, rev dem i remsor och målade med High Flow. När det har torkat ska vi se hur det fungerar att sy på maskin med olika trådar.

Kyanite Genuine – En skimrande Mineral färg

Daniel Smith har en hel del skimrande akvarellfärger och jag kommer säkert presentera fler senare, men en av favoriterna är Kyanite genuine. Kyanite genuine är en av deras Primatek färger. En Primatek färg är en färg gjord av äkta mineraler och Kyantite är en djupblå /grå ädelsten.

Man gör oftast smycken av denna sten men den anses också vara fredlig och balansera energier. En grå/blå kyanitkristall är en av de få kristallerna som inte absorberar någon negativ energi.

Vi som målar akvarell har förmånen att få måla med den och upptäcka hur vackert skimrande djupblå (nästan lite grå) blir den på ett vitt papper. Den är transparent och granulerande. Tunt så ger den en vackert blåaktig genomskinlig skimrande slöja men du kan få den ganska mörk om du tar den koncentrerad.

Vad använder man den till? Ja, här är det bara att släppa fram fantasin! Om du väljer att köpa en så glöm inte bort den när du sedan ska måla julkort, det finns inget vackrare än lite skimmer julkort.

Kyanite genuine är en färg jag tycker du ska kika lite närmare på!

Jag experimenterade med färgen vått i vått och vått på torrt och fick en väldigt skimrande vintermotiv, började med ett par granar …
… fortsatte med en himmel och träd vid horisonten.
Från sidan syns det vackra skimret mer! Här ser man att mer pigment i penseln ger mörkare färg, nästintill svart nyans kan man få av koncentrerad Kyanite.
Kyanite blir användbar om du ska måla kort, här är en del av ett julkort. Kyanite genuine syns på luvan och i skägget medans en annan skimrig färg, Sugilite genuine syns, syns i bakgrunden, den har lite mer lila i sig.

Blogginlägget är skrivet av Anna Hörnfeldt. Läs mer om Anna och vad hon gör på hennes hemsida och facebook-sida.

Aussie Red Gold & Payne´s blue gray

Blogginlägget är skrivet av Anna Hörnfeldt.

För ett tag sedan så introducerade Daniel Smith några nya akvarellfärger och jag har testat en del av dem.

En är Aussie Red gold (PY83/PR101/PV19) vilken är en gyllene orange färg som man kan benämna som både gul och röd. Gillar man Quinacridone Gold så gillar man denna! Den passar lika bra till solnedgång som till att måla löv på hösten eller varför inte till landskap! Den här glödande oranga varma nyans ger underbara gröna nyanser om man blandar den med olika blå färger. Denna färg passar superbra nu till hösten!

Payne´s blue gray (PB 60/PBk6) innehåller ett svart pigment och en mörkblå. Det ger en mörk blå grå vacker nyans. Den här färgen passar bra till allt vad man kan använda en mörk färg för, till åskmoln eller varför inte för att mörka ner din färgblandning, oavsett vad du har för något! Att göra den mer neutral!

Färgerna kändes omaka och det intresserade mig, kan man få dem att jobba ihop och ändå få till ett motiv, kanske till och med få färgharmoni i målningen? Jag målade ett enkelt motiv och testade om det gick! Efteråt så kan jag bara konstatera att jag hade fel, Aussie Red gold är en underbar färg och Payne´s Blue gray är användbar till mycket! Följ mig då jag testar och målar dem tillsammans!

Läs mer om Anna och vad hon gör på hennes hemsida och facebook-sida.

Akvarelltekniken ”Kasta på akvarellfärgen”

Blogginlägget är skrivet av Anna Hörnfeldt.

Ibland känner jag mig styrd då jag målar akvarell, jag kan fastna i många små detaljer. Istället för en flödig, fin akvarell så blir det på tok för många små penseldrag och akvarellen tappar lite av sin charm. Till slut vet jag inte vad som jag egentligen ville förmedla med min målning. Då kan det vara bra att antingen måla något väldigt abstrakt eller löst och ledigt som denna lilla rädisa. Att släppa på kraven och låta färgen få jobba mer fritt!

Jag har valt ut 6 Daniel Smith färger som jag tänkte använda:

Lemon yellow (PY 175), French Ultramarine (PB 29), Perm. Alizarin crimson (PR177, PV19, PR149), Transparent Pyrrol Orange (PO71), Undersea green (PB29, PO48, PY150) Zoisite genuine (Genuine Zoisite)

Zoisite geniune är en av Daniel Smith’s Primatek färg, det vill säga äkta mineralfärg. Den är grå-grön i nyans och tillsammans med endel vatten så granulerar den vackert vilket man ser på närbilder av färgen!

Läs mer om Anna och vad hon gör på hennes hemsida och facebook-sida.

Cascade green från Daniel Smith

Blogginlägget är skrivet av Anna Hörnfeldt.

Man kan måla med Cascade green i lager på lager så kan man få till ett fint landskap med en enda akvarellfärg!

Cascade Green är en akvarellfärg som först kan ser ut som en tråkig grön färg! Men tillsätter man lite mer vatten och lämnar den en stund så upptäcker man att den egentligen är en unik och spännande färg! Då separerar både blått och gult ut sig och färgen ser flerfärgad ut! Får man inte den effekten så har man använt för mycket vätska!

Varför reagerar den så i vått i vått målning? Jo, Cascade green innehåller 2 pigment, ett organiskt pigment och ett oorganiskt pigment och de har helt skilda egenskaper. Den innehåller både Raw Sienna PBr 7, som är ett tungt pigment, pigmentanhopare och inte vill sprida ut sig och Phthalocyanine Blue PB 15 som är mer pushande pigment! Tillsammans ger ett halv-transparent utseende som granulerar. Det här ger en spännande färg med blått, grönt och gul tung jordfärg om vartannat.

Daniel Smith har många fina akvarellfärger att upptäcka!

Använder man en hel del vatten tillsammans med Cascade green så sticker det blåa pigmentet iväg medan det tyngre jordpigmentet vill stanna kvar. Det tar någon minut innan effekten syns!

Läs mer om Anna och vad hon gör på hennes hemsida och facebook-sida.

 

Att göra egen koppfärg av Daniel Smith tuber

Blogginlägget är skrivet av Anna Hörnfeldt.

Daniel Smith är ett av få märken där man kan använda tubfärgen i olika paletter eller små koppar och som håller kvaliteten då färgen torkar och sedan fuktas om och om igen! All tub färg i akvarell kan man göra koppfärg av men vissa fungerar bättre än andra. Daniel Smith säljer inte sin akvarellfärg i pan, alltså småkoppar utan tanken är att du själv ska göra egna som passar just dig. Du trycker helt enkelt ut ett tunt lager och låter det torka några dygn, sedan fyller du på med fler lager eller så mycket man vill ha. Du får ett bättre resultat om man fyller flera gånger då vätskan i färgen får möjlighet att dunsta bort. När du sedan ska måla så droppar du bara lite vatten i din kopp och efter en stund har du en krämig färg att måla med!

Glöm inte skriva på koppen vilken färg du har där. Därav pennan Faber Castell Pitt Artist pen i storlek S (0,3)

Här fyller jag French Ultramarine i en helkopp

Här målar jag ut en fylld kopp av Daniel Smith´s Quinacridone burnt orange med pensel Da Vinci Cosmotop Spin storlek 3. Papperet är Fabriano artistico 300 gr grov gräng.

Se video hur Anna gör.

Läs mer om Anna och vad hon gör på hennes hemsida och facebook-sida.

Malva-blomman

Blogginlägget är skrivet av Anna Hörnfeldt.

Följande material används till Malva-blomman:

Papper – Fabricano artistico 300 gr grov gräng (white, finns även i extra  white)
Färger från Daniel Smith :
Green gold och undersea green till det gröna
Quinacridone rose och French Ultramarine till blomman
Azo yellow till det i mitten med aningen Hansa yellow deep som skugga i mitten av blomman.
Maskeringsvätska för det i mitten av blomman. Man placerar det där man inte vill att färgen ska komma och sedan får det torka. Efter det är helt torrt kan man måla över. Då målningen är helt torr sedan så kan man gnugga bort maskeringsvätskan med fingrarna och då har man en omålad yta att jobba vidare på!

Här ser du bild på de underbara Daniel Smith färgerna jag använde:

• French Ultramarine längst upp, den blå
• Azo yellow är den ljusa gula
• Hansa yellow deep är den oranga
• Quinacridone Rose är den rosa
• Green gold är den ljusaste gröna och
• Undersea green den mörkare gröna

Skissen

Jag börjar med att måla med Green gold och Undersea green på bladen och stjälken, jag försöker tänka vart som ska vara ljusast, vart solljuset alltså når bäst och var det blir skuggor.

Målar skuggor av koncentrerat Undersea green, ev med lite French Ultramarine i färgen för att få mer intressanta blad.

Målar svagt med Daniel Smith`s Quinacridone Rose men bara ett blomblad i taget, använder väldigt blaskig färg med mycket vatten och lite pigment i.
Då jag målat med maskeringsvätska i mitten av blomman innan jag började så kan jag måla över mittendelen och behöver inte tänka på att måla runt något
OBS! (Om du använder maskeringsvätska någon gång så använd en pensel du inte är rädd om!

Fortsätter att måla lager på lager av tunn färg , fortfarande bara Quinacridone Rose, lägger på fler tunna lager där jag tänker mig att skuggorna ska vara.

För att få blomman mer tredimensionell så måste jag nu fortsätta skugga, jag tillsätter lite French Ultramarine i min Quinacridone rose för att få den kallare och så alla veck blir tydliga.

Blomman klar!

Här är blomman helt klar, absolut sist så drog jag bort maskeringsvätskan i mitten av själva blomman och målade med Azo yellow & Hansa yellow deep och lite mer Undersea green i det gröna längst in!

Läs mer om Anna och vad hon gör på hennes hemsida och facebook-sida.

14 dagar i rad – stjärnhimmel

Vi tycker om att visa dig vad du kan göra med våra produkter så nu har vi en julgåva till er. Under 14 dagar kommer vi varje dag (förutom på söndagarna) publicera blogginlägg som innehåller filmklipp/instruktioner/tips. Vi har valt tema etiketter så varje inlägg kommer att bli en ny etikett men teknikerna som vi visar passar lika bra på julkort eller till något av dina kommande projekt 🙂

Projekt nummer fyra- Stjärnhimmel, se filmen

Materialet som vi har använt är följande:
En bit akvarellpapper, 300 gram
Maskeringsvätska
Daniel Smith Sodalite Genuine, 15ml. tub
Daniel Smith Alizarin Crimsom, 15 ml. tub
Grovsalt
Vit Uniball gelpenna
Promarker penna
Vit Gesso
Vitt glitter
Passande band

Projekt nummer tre- Jultomte, se filmen

Projekt nummer två – Julgran, se filmen

Projekt nr ett –  snögubbe

14 dagar i rad – Snögubbe

Vi tycker om att visa er vad du kan göra med våra produkter så nu har vi en julgåva till er. Under 14 dagar kommer vi varje dag (förutom på söndagarna) publicera blogginlägg som innehåller filmklipp/instruktioner/tips. Vi har valt tema etiketter så varje inlägg kommer att bli en ny etikett men teknikerna som vi visar passar lika bra på julkort eller till något av dina kommande projekt 🙂

Först ut är vår snögubbe, se filmen

Materialet som vi har använt är följande:
En bit akvarellpapper 300g
Schablon
Inktense blocks, Deep Indigo och Turquoise
Små sprayflaskor
Golden Fiber Paste
Golden Crackle Paste
Vit Uniball gelpenna
En bit orange Puffy Foam
Svart akvarellfärg
Vitt glitter
Promarker penna
Passande band

Gör egna stämplar med molding paste

Molding paste är ett medie som torkar till en hård men ändå flexibel yta. Vi har använt det tillsammans med schabloner för att skapa stämplar som kan användas till t ex gelliprinting och oljepasteller.

Lägg på önskad schablon på en bit kraftig kartong eller liknande. Stryk på molding paste med hjälp av en palettkniv.

Lyft försiktigt bort schablonen och låt den torka.

Du kan även rita fritt utifrån en tom yta. Börja då med att styka ut ett tunt lager molding paste på en bit kraftig kartong eller liknande. Du kan doppa palettkniven i vatten så blir det lättare att göra en slät yta. Rita upp ditt eget mönster men tänk på att inte göra för tunna linjer.

Vi använde sedan en stämpel till gelliprinting

Det blir finare ju fler färger du tillsätter.

Här ser du tre tryck från samma stämpel.

Du kan även överföra motivet till tyg eller papper med hjälp av oljepastell.

Gelliplaten går även att använda som en stämpeldyna. När du ska föra över motivet så tänk på att ha ett mjukt underlag och du kan även använda rulvalsen för att skapa ett jämt tryck.