Stygnsättning och provbrodering

Idag stygnsatte jag flertalet idéer som sedan provbroderades. Det här är bland det roligaste jag vet! Jag använder Premier+2 när jag stygnsätter.

Mall för transferfolie
Skapade en fil som broderar delningslinjer, upptäckte att det var bättre att brodera utan tråd – det var lättare att klippa i de perforerade linjerna.

Jag satte fast hot spots i bågen (det är ett ark med vliesofixprickar), jag valde den större modellen av prickar. Se filmklipp hur Hot fix fungerar.

Jag klippte isär delarna och lade ut dem på bakgrundstyget.

Strök fast dem, lät det svalna och tog sedan bort papperssidan

Strök fast transferfolien.

Upprepade proceduren för att få dit katten.

Gjorde en egen variant av zentangle, använde olika fyllnadsmönster, justerade densitet, vinklar etc.

Tidigare i år var jag på Stadsmuseet och hämtade inspiration, hittade en fin tapet som jag fotade och idag gjorde jag klart broderiet. Ska dock justeras lite grann och sedan ska det sys och broderas nya kuddfodral som matchar mitt nya överkast.

Inspirationsbilden

Detta är broderat på akvarellpapper, har inte riktigt bestämt mig för vilket projekt det kommer att bli. 

Tycker om att leka med bokstäver och här fick de bli uppdelade, ska bli en ny necessär till badrummet eftersom jag vill nu att alla accessoarer ska gå i rött 🙂

Dekorerat bokomslag

Idag gjorde jag ett bokomslag och jag tycker om att använda de fina mönstersömmarna som finns.

Jag började med att rita upp två linjer på tunn dukvadd, skar till remsor som var 3 x 13 cm, lade två remsor mot varandra och sydde längs ena långsidan.

Efter det pressade jag remsan uppåt (jag använde bakplåtspapper mellan).

Jag fortsatte och sydde ihop remsorna och pressade mellan varje.

Dags att sy sömmar, jag använde Rayon 40-tråd

Nu till den vågiga delen. Jag lade tygbitarna räta mot räta och placerade linjalen på

Sydde längs den vågiga kanten, klippte ner till en smal sömsmån och vände.

Placerade den vågiga kanten mot remsorna och sydde fast med en raksöm nära den vågiga kanten.  Pressade fast den vågiga biten och sydde raksömmar för att quilta fast biten.

Klippte till en bit enfärgat tyg. Sydde fast, pressade och dekorerade med fler sömmar.

Renskar och klippte till en exakt lika stor bit som jag vändsydde med.

Så här blev slutresutatet, det som saknas nu är en läderrem som jag ska ha att knyta runt.

Aussie Red Gold & Payne´s blue gray

Blogginlägget är skrivet av Anna Hörnfeldt.

För ett tag sedan så introducerade Daniel Smith några nya akvarellfärger och jag har testat en del av dem.

En är Aussie Red gold (PY83/PR101/PV19) vilken är en gyllene orange färg som man kan benämna som både gul och röd. Gillar man Quinacridone Gold så gillar man denna! Den passar lika bra till solnedgång som till att måla löv på hösten eller varför inte till landskap! Den här glödande oranga varma nyans ger underbara gröna nyanser om man blandar den med olika blå färger. Denna färg passar superbra nu till hösten!

Payne´s blue gray (PB 60/PBk6) innehåller ett svart pigment och en mörkblå. Det ger en mörk blå grå vacker nyans. Den här färgen passar bra till allt vad man kan använda en mörk färg för, till åskmoln eller varför inte för att mörka ner din färgblandning, oavsett vad du har för något! Att göra den mer neutral!

Färgerna kändes omaka och det intresserade mig, kan man få dem att jobba ihop och ändå få till ett motiv, kanske till och med få färgharmoni i målningen? Jag målade ett enkelt motiv och testade om det gick! Efteråt så kan jag bara konstatera att jag hade fel, Aussie Red gold är en underbar färg och Payne´s Blue gray är användbar till mycket! Följ mig då jag testar och målar dem tillsammans!

Läs mer om Anna och vad hon gör på hennes hemsida och facebook-sida.

Fina sömmar på symaskinen

De flesta maskiner har många fina sömmar men även med nyttosömmar kan man skapa fina resultat med hjälp av olika nålar och trådar. Utforska gärna vad just din maskinmodell har.

Tvillingnålar finns i många olika bredder, här har jag använt mig av en som är 2 mm. Om du har en maskinen som du kan ställa in sömnad med tvillingnål i verktygsmenyn så ska du använda den. Då anpassas alla sömmar så att varken nål eller stygnplåt tar skada. Här har jag använt mig av två olika färger på Rayon 40-tråd.

Tapering är en funktion där du kan börja och avsluta en söm i en viss vinkel. Exemplen är dels sydda med en melerad Rayon 40 samt en melerad Cotton 30.

Vissa sömmar går att ändra densiteten på, dvs stygntätheten. Detta är för att du bl a ska kunna välja olika trådar. I exemplet har jag använt Rayon 40, mönstren blev så ganska glesa så jag valde att minska densiteten, ju lägre siffra desto tätare söm.

Vingnålen kan användas för att skapa hålsöm, den finns i två storlekar och har en vinge på var sida om nålsögat. Vingen ”trycker undan” fibrerna i tyget under sömnaden. Det finns flertalet anpassade sömmar för denna nål. De brukar finnas under kategorin ”Sekelskiftessömmar”.

Handsytt utseeende med hjälp av tråckelsöm. Tråckelsöm fungerar så att maskinen syr några stygn, stannar upp för att du ska flytta tyger, trampa ner pedalen och den syr några stygn till och stannar. Denna söm använde jag för att återskapa ett handsytt utseende med extra långa stygn. Till detta använde jag Extra Stark tråd. OBS! Baksidan blir inte så fin men till rätt projekt blir det toppen.

I exemplet nedan har jag sytt samma söm två gånger. Det är viktigt att du både ritar en vertikal och horisontell linje. När du börjar sy sömmen ska nålen vara placerad i den horisontella linjen (obs – bilden ligger åt fel hål så tänk att den är ståend). Sy först en söm, spegelvänd sömmen och sy en söm till. På den översta sömmen använde jag funktionen ”fäst på stället” när jag sydde söm nr 2, det resulterade i att sömmen blev lite förskjuten. Fästfunktion är programmerad så den ”hoppar” fram någon mm efter att fästingen är gjord.

Handsytt utseende över tjockt garn
Här har jag programmerat sömmen:

3 st raksömsstygn, flytta nålen till vänster 1,5, två rapporter bred satinsöm (bredd 6,5). Jag trädde sedan tjockt ullgarn i trehålsfoten, använde Extra Stark tråd som övertråd och vanlig polyestertråd i undertråden.

Sömmen som är sytt över den röda banden finns på de flesta modeller, jag valde att ändra stygnlängd och stygnbredd så jag fick ”fina” fyrkanter.

Den översikt över flertalet av trådarna som finns i butiken, kolla mer på följande blogginlägg där de visas mer i närbild.

Akvarelltekniken ”Kasta på akvarellfärgen”

Blogginlägget är skrivet av Anna Hörnfeldt.

Ibland känner jag mig styrd då jag målar akvarell, jag kan fastna i många små detaljer. Istället för en flödig, fin akvarell så blir det på tok för många små penseldrag och akvarellen tappar lite av sin charm. Till slut vet jag inte vad som jag egentligen ville förmedla med min målning. Då kan det vara bra att antingen måla något väldigt abstrakt eller löst och ledigt som denna lilla rädisa. Att släppa på kraven och låta färgen få jobba mer fritt!

Jag har valt ut 6 Daniel Smith färger som jag tänkte använda:

Lemon yellow (PY 175), French Ultramarine (PB 29), Perm. Alizarin crimson (PR177, PV19, PR149), Transparent Pyrrol Orange (PO71), Undersea green (PB29, PO48, PY150) Zoisite genuine (Genuine Zoisite)

Zoisite geniune är en av Daniel Smith’s Primatek färg, det vill säga äkta mineralfärg. Den är grå-grön i nyans och tillsammans med endel vatten så granulerar den vackert vilket man ser på närbilder av färgen!

Läs mer om Anna och vad hon gör på hennes hemsida och facebook-sida.

Cascade green från Daniel Smith

Blogginlägget är skrivet av Anna Hörnfeldt.

Man kan måla med Cascade green i lager på lager så kan man få till ett fint landskap med en enda akvarellfärg!

Cascade Green är en akvarellfärg som först kan ser ut som en tråkig grön färg! Men tillsätter man lite mer vatten och lämnar den en stund så upptäcker man att den egentligen är en unik och spännande färg! Då separerar både blått och gult ut sig och färgen ser flerfärgad ut! Får man inte den effekten så har man använt för mycket vätska!

Varför reagerar den så i vått i vått målning? Jo, Cascade green innehåller 2 pigment, ett organiskt pigment och ett oorganiskt pigment och de har helt skilda egenskaper. Den innehåller både Raw Sienna PBr 7, som är ett tungt pigment, pigmentanhopare och inte vill sprida ut sig och Phthalocyanine Blue PB 15 som är mer pushande pigment! Tillsammans ger ett halv-transparent utseende som granulerar. Det här ger en spännande färg med blått, grönt och gul tung jordfärg om vartannat.

Daniel Smith har många fina akvarellfärger att upptäcka!

Använder man en hel del vatten tillsammans med Cascade green så sticker det blåa pigmentet iväg medan det tyngre jordpigmentet vill stanna kvar. Det tar någon minut innan effekten syns!

Läs mer om Anna och vad hon gör på hennes hemsida och facebook-sida.

 

Mönstersömmar och cirkelverktyg

Cirkelverktyget finns som tillbehör till de flesta märken, vi säljer till Husqvarna, Pfaff, Janome och Bernina. Till följande kudde har jag använt det tillbehöret.

Jag satte dit tillbehöret och sydde 5 stycken cirklar, det fungerar bäst med sömmar som inte rör sig så mycket i sidled men prova dig gärna fram. En favoritsöm som jag har är bl a förstärkt sicksack. Se video på hur Pfaffs tillbehör fungerar.

Jag fyllde även två rektanglar med mönstersömmar som jag valde att spegelvända mot varandra.

Broderade sedan ett enkelt quiltmönster. 

Sedan var det dags att skära itu delarna 🙂

Och montera ihop dem.

Jag avslutade med att sy en passpoal och dekorera med knappar. Sömmarna syddes på Pfaff perfomance 5.2 och broderiet gjordes på Husqvarna Epic.

Att göra egen koppfärg av Daniel Smith tuber

Blogginlägget är skrivet av Anna Hörnfeldt.

Daniel Smith är ett av få märken där man kan använda tubfärgen i olika paletter eller små koppar och som håller kvaliteten då färgen torkar och sedan fuktas om och om igen! All tub färg i akvarell kan man göra koppfärg av men vissa fungerar bättre än andra. Daniel Smith säljer inte sin akvarellfärg i pan, alltså småkoppar utan tanken är att du själv ska göra egna som passar just dig. Du trycker helt enkelt ut ett tunt lager och låter det torka några dygn, sedan fyller du på med fler lager eller så mycket man vill ha. Du får ett bättre resultat om man fyller flera gånger då vätskan i färgen får möjlighet att dunsta bort. När du sedan ska måla så droppar du bara lite vatten i din kopp och efter en stund har du en krämig färg att måla med!

Glöm inte skriva på koppen vilken färg du har där. Därav pennan Faber Castell Pitt Artist pen i storlek S (0,3)

Här fyller jag French Ultramarine i en helkopp

Här målar jag ut en fylld kopp av Daniel Smith´s Quinacridone burnt orange med pensel Da Vinci Cosmotop Spin storlek 3. Papperet är Fabriano artistico 300 gr grov gräng.

Se video hur Anna gör.

Läs mer om Anna och vad hon gör på hennes hemsida och facebook-sida.

Brother topcoversöm

Idag har jag provat topcoversömmen på Brother CV3550 med andra trådar som vi har i butiken och nu vill jag bara ha den sömmen på alla mina kläder .

Jag har haft vanlig overlock tråd på alla ställen utom övertråden, där har jag provat Madeiras melerade overlocktråd och Wonderfils melerade Accent-tråd (den tråden finns även enfärgad).

Jag började med Madeiras tråd och lite tunnare jeanstyg.

Trådspänning satte jag följande:

Det är viktigt att reglera spaken som sitter innanför luckan där du reglerar spänningen på skytteltråden eller gripartråden som det också heter ibland.
Här kan du se hur jag ställde spaken.

Samma inställningar fungerade även för trikå.

Sedan bytte jag till Wonderfils Accent-tråd. Den är både tjockare och glansigare.

Ändrade trådspänningen till följande:

Och spaken:

Eftersom tråden är lite glansigare så får man hålla lite extra koll så att tråden ligger i som den ska efter att man har sytt en söm och ska börja om.

Samma inställningar fungerade på trikå.

Malva-blomman

Blogginlägget är skrivet av Anna Hörnfeldt.

Följande material används till Malva-blomman:

Papper – Fabricano artistico 300 gr grov gräng (white, finns även i extra  white)
Färger från Daniel Smith :
Green gold och undersea green till det gröna
Quinacridone rose och French Ultramarine till blomman
Azo yellow till det i mitten med aningen Hansa yellow deep som skugga i mitten av blomman.
Maskeringsvätska för det i mitten av blomman. Man placerar det där man inte vill att färgen ska komma och sedan får det torka. Efter det är helt torrt kan man måla över. Då målningen är helt torr sedan så kan man gnugga bort maskeringsvätskan med fingrarna och då har man en omålad yta att jobba vidare på!

Här ser du bild på de underbara Daniel Smith färgerna jag använde:

• French Ultramarine längst upp, den blå
• Azo yellow är den ljusa gula
• Hansa yellow deep är den oranga
• Quinacridone Rose är den rosa
• Green gold är den ljusaste gröna och
• Undersea green den mörkare gröna

Skissen

Jag börjar med att måla med Green gold och Undersea green på bladen och stjälken, jag försöker tänka vart som ska vara ljusast, vart solljuset alltså når bäst och var det blir skuggor.

Målar skuggor av koncentrerat Undersea green, ev med lite French Ultramarine i färgen för att få mer intressanta blad.

Målar svagt med Daniel Smith`s Quinacridone Rose men bara ett blomblad i taget, använder väldigt blaskig färg med mycket vatten och lite pigment i.
Då jag målat med maskeringsvätska i mitten av blomman innan jag började så kan jag måla över mittendelen och behöver inte tänka på att måla runt något
OBS! (Om du använder maskeringsvätska någon gång så använd en pensel du inte är rädd om!

Fortsätter att måla lager på lager av tunn färg , fortfarande bara Quinacridone Rose, lägger på fler tunna lager där jag tänker mig att skuggorna ska vara.

För att få blomman mer tredimensionell så måste jag nu fortsätta skugga, jag tillsätter lite French Ultramarine i min Quinacridone rose för att få den kallare och så alla veck blir tydliga.

Blomman klar!

Här är blomman helt klar, absolut sist så drog jag bort maskeringsvätskan i mitten av själva blomman och målade med Azo yellow & Hansa yellow deep och lite mer Undersea green i det gröna längst in!

Läs mer om Anna och vad hon gör på hennes hemsida och facebook-sida.